교육은 수있는 과정이다 사람이 하는 동화 배우고 지식을. 새로운 세대는 이전 세대의 존재 방식을 습득하고 문화 및 행동 인식이 생성됩니다. 교육을 통해 과목은 기술과 가치를 습득합니다.
한편 예술 은 현실과 상상의 민감한 세계 비전을 모두 표현하는 인간의 창조물 입니다. 아티스트는 감정, 감각 및 아이디어를 표현하기 위해 플라스틱, 사운드 또는 언어 자원에 호소합니다.
예술 교육은, 따라서의 방법 교육 예술적 표현을 통해 자신의 감정을 채널로 피사체를하는 데 도움이됩니다. 이런 의미에서 이러한 유형의 교육은 인간 의 문화 발전에 기여합니다.
UNESCO (유엔 교육 과학 문화기구)는 예술 교육에 가장 관심이있는 국제기구 중 하나입니다. 따라서 주변을 둘러싼 다양한 이벤트를 준비하는 것이 일반적입니다. 예를 들어 2012 년에 개최 된 국제 미술 교육 주간의 경우가 이에 해당합니다.
국가 수준에서 우리는 스페인 정부, 특히 교육부에서 전국 무용 교사 회의, 전국 교육 및 예술 박람회와 같은 다양한 이니셔티브가 동일한 라인에서 수행되었음을 강조 할 수 있습니다., 예술과 기술의 연방 회의 또는 예술 교육의 정치 지도자 국가 회의.
예술의 개념은 시간이 지남에 따라 변합니다. 따라서 예술 교육은 이러한 변화에 적응해야합니다. 예를 들어, 고대에 예술은 특히 의식적이고 마법적인 기능을 가지고있었습니다.
따라서 미술 교육은 학생들에게 전파함으로써 당시의 예술적 매개 변수를 재현합니다. 그러나 당신의 목표는 모방이나 모방이 아니라 각 학생의 개성을 개발하는 것입니다. 교육은 주제가 그들과 함께 행동하고 잠재력을 활용 하는 데 필요한 도구 를 제공 해야합니다.
플라스틱 교육 은 음악 교육 과 신체의 표현 교육은 예술 교육 a를 학문의 몇 가지 주제 일반적으로 학교 교육 과정에 많은 관심을받지 않습니다.
스페인의 경우이 과목, 특히 플라스틱 교육과 음악 교육은 초등 및 중등 교육 수준에 있습니다. 특히 조형 예술과 음악은 학생들이 두 분야에서 최고의 지식과 기술을 습득하기 위해 노력하는 완전히 다른 두 과목으로 설정됩니다.
처음에 이러한 과목은 학생이 예술 교육의 언어에 익숙해 졌다는 분명한 목표로 개발되며, 그는 그것을 구성하는 영역을 발견하는 데 민감해질 것입니다. 나중에 이러한 첫 번째 단계를 수행하면 학생이 자신의 능력과 잠재력을 발견 할 수있을뿐만 아니라 인식을 심화하고 예술이 우리 삶의 여러 측면에서 어떻게 존재하는지 발견 할 수 있도록 작업이 수행됩니다.